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Cultura

Llega a Mar del Plata el Festival Verano Bonaerense

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anuncia el Festival Verano Bonaerense en Mar del Plata este jueves 19 de enero. La Delio Valdez y Callejero Fino cerrarán un evento gratuito que contará también con la participación de Shitstem (MDQ), DJ  Lía Ghara y Dj Kime (MDQ) y que tendrá lugar desde las 18 hs. en la Playa Las Toscas. 

“Se trata de un encuentro popular para festejar la cultura y la identidad bonaerenses a través de la música en el marco de un paisaje único junto al mar. La diversidad de la programación propone un punto de encuentro entre sonidos emergentes y músicos de trayectoria nacional en una de las ciudades más bellas de la provincia”, expresaron desde el Instituto Cultural. 

“El acceso a la cultura, el derecho al goce, la identidad bonaerense y el trabajo para los artistas con cupo bonaerense y paridad de género son algunos de los ejes que promovemos y que este festival representa”, agregaron. 

El Festival de Verano Bonaerense forma parte de una programación estival que lleva adelante numerosas actividades artísticas, con entrada libre y gratuita a lo largo de los 135 municipios, con cinco paradores distribuidos en distintos centros turísticos, más de 2500 artistas recorriendo la provincia y más de 1200 funciones y eventos. 

La Delio Valdez es una agrupación de cumbia colombiana, la cual fue creada en el año 2009, está formada por una cooperativa de músicos. Su repertorio combina obras originales del grupo con arreglos propios de cumbias pertenecientes al cancionero popular ​ incorporando recursos provenientes de otros géneros ligados a la tradición andina del noroeste argentino, reggae, rock, salsa o jazz, un estilo que es a la vez tradicional y actual. 

Simon Natanael Alvarenga, popularmente conocido como Callejero Fino, es uno de los principales referentes de la cumbia RKT. Su primer acercamiento con la música fue a sus 13 años cuando sus compañeros de escuela le mostraron lo que era el Rap de barrio. Comenzó a desarrollar su carrera como artista en el año 2015 pero su apogeo se vio comprendido entre finales del 2021 y el 2022.

Juana Passeri a.k.a Shitstem, nacida en la ciudad de Mar del Plata, es una artista  que forma parte del catálogo de Código Provincia y fusiona el hip hop con diversidad de influencias que van del  del tango al rap oldschool con una cuota de reggaeton.

El año pasado lanzó DETOX, donde combina barras con una base de hardcore que bajan línea sobre su trabajo como artista, el feminismo, y por sobre todo, la autogestión.

FUENTE: GBA.GOB.AR

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Cultura

Constanza y Matute, el nuevo libro de Mariana Eva Pérez: un encuentro intenso y una reflexión incómoda

La autora regresa con una novela que combina elementos eróticos con una crítica a las instituciones de derechos humanos

En un giro inesperado, Mariana Eva Pérez, autora de la aclamada ‘La Princesa Montonera’, regresa con un nuevo libro que promete ser polémico y provocador: ‘Constanza y Matute’.

La novela sigue el encuentro intenso y emocionante entre dos jóvenes, hijos de desaparecidos durante la última dictadura militar en Argentina. El encuentro se convierte en un giro dramático que enfrenta a estos jóvenes con sus propias emociones y con la realidad de la que han estado huyendo durante tanto tiempo.

En este contexto, Mariana Eva Pérez no solo narra un relato de amor y pasión, sino que también se aventura a reflexionar sobre las instituciones de derechos humanos, que han sido cuestionadas en los últimos años por su incapacidad para revisar y aprender de sus errores pasados. ¿Cómo es posible que una institución que se supone que busca la verdad y la justicia, no pueda reconocer sus propios errores y aprender de ellos?

La autora no se detiene ahí, sino que también explora la relación entre la memoria y la verdad, y cómo estas se relacionan con la justicia y la reparación. En un país que aún no ha podido superar el trauma de la dictadura, ‘Constanza y Matute’ es un libro que provoca y desafía a sus lectores a pensar críticamente sobre la realidad que los rodea.

Con un estilo que combina la poesía con la fuerza, Mariana Eva Pérez nos lleva a un mundo de pasión y deseo, pero también de dolor y destrucción. Es un libro que no solo nos hace reflexionar sobre la historia de nuestro país, sino que también nos hace preguntarnos sobre nuestro propio futuro y cómo podemos aprender de nuestros errores para construir un mundo más justo y más humano.

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Cultura

La canción de la patagónica Marité Berbel que recuerda la historia de la colonización en el sur del país

La canción de la patagónica Marité Berbel, ‘Historia con gigantes’, es una reflexión sobre la colonización en el sur del país y la historia de los pueblos indígenas.

En el sur del país, donde el viento azotaba las sierras y las estepas infinitas se extendían como un mar de hierba, nació una canción que recuerda la historia de la colonización y la lucha de los pueblos indígenas.

La patagónica Marité Berbel, autora de ‘Historia con gigantes’, cuenta que la canción nació de una experiencia personal, cuando ella presenció un episodio que la marcó profundamente.

Un anciano mapuche, sentado en un banco de la plaza, miraba en silencio los festejos de la colonización. ‘Ahí están festejando los del sable y la cruz’, canta Berbel, refiriéndose a los conquistadores españoles que llegaron a la región.

La canción es una reflexión sobre la historia de la colonización en el sur del país y la lucha de los pueblos indígenas. ‘Historia con gigantes’ es un canto a la resistencia y a la memoria, un recordatorio de que la historia no se puede borrar ni olvidar.

La canción también es un tributo a la cultura mapuche, que ha sido víctima de la opresión y la marginación a lo largo de la historia. ‘Historia con gigantes’ es un llamado a la reflexión y a la conciencia sobre la importancia de preservar la identidad cultural y la memoria colectiva.

La patagónica Marité Berbel es una artista comprometida con la justicia social y la igualdad. Su canción es un grito de protesta contra la opresión y la discriminación, y un llamado a la acción para cambiar la realidad.

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Cultura

La inclusión y el teatro en el corazón de la ciudad: un espacio para todos

La crisis del hotel no paraliza la pasión de sus ocupantes, que siguen celebrando y creando en medio de la adversidad

La noticia del incendio en el hotel del centro de la ciudad fue un golpe duro para la comunidad que lo habita.

Desde que los ascensores dejaron de funcionar, tres meses atrás, las habitaciones del quinto piso han sido un reto para los que llegan a este lugar.

A pesar de las dificultades, la pasión por la inclusión y el teatro no ha muerto.

En el corazón de la ciudad, un grupo de personas se reúne cada semana para compartir su arte y su creatividad.

La casa de cultura, un espacio modesto pero lleno de vida, es el escenario donde se desarrollan las obras de teatro y literatura que nacen en la imaginación de sus ocupantes.

Muchos de ellos son inmigrantes, refugiados o personas con discapacidad que han encontrado en este lugar un hogar y una oportunidad para expresarse.

La inclusión es el eje central de este proyecto, que busca romper barreras y crear un espacio donde todos se sientan bienvenidos.

La directora del proyecto, María, explica que ‘la idea es que la gente se sienta a gusto y se exprese sin miedo a ser rechazada’.

La pasión y la creatividad de los ocupantes del hotel no han sido afectadas por la crisis que enfrentan.

Por el contrario, han encontrado nuevas formas de superar las dificultades y mantener viva su alma.

La inclusión y el teatro han sido la clave para mantener unida a la comunidad y seguir adelante en medio de la adversidad.

La casa de cultura es un ejemplo de que la pasión y la creatividad pueden superar cualquier obstáculo.

Es un espacio que late con el ritmo de la ciudad y que ha encontrado una forma de seguir adelante en medio de la crisis.

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