En este 2026, el Museo Moderno se suma a la celebración de su 70 aniversario con una propuesta que combina la reflexión sobre el pasado con la incursión en el futuro. La institución, que cuenta con cinco inauguraciones en este año, presenta su nueva exposición ‘Moderno y MetaModerno’, que busca conectar la historia del arte con la realidad actual.

Desde su inicio en 1956, el Museo Moderno ha sido un referente en la escena cultural argentina. Con una trayectoria que abarca más de siete décadas, la institución ha sido testigo de la evolución del arte en el país y en el mundo. Ahora, en su aniversario 70, busca hacer un balance de su historia y proyectar su visión hacia el futuro.

‘Moderno y MetaModerno’ es la propuesta central de este año en el Museo Moderno. La exposición, que se extiende por el hall y dos de sus salas, se centra en la exploración de la relación entre el ser humano y el mundo no humano. A través de experiencias de impacto crudo, los visitantes pueden sumergirse en un universo que desafía la percepción y la comprensión de la realidad.

En este sentido, la exposición busca generar un diálogo entre el pasado y el presente. A través de la reflexión sobre la historia del arte, el Museo Moderno busca encontrar respuestas a las preguntas que nos plantea el mundo actual. ¿Qué podemos aprender del arte del pasado para enfrentar los desafíos del presente? ¿Cómo podemos conectar la creatividad humana con la realidad del mundo no humano?

La respuesta a estas preguntas se encuentra en la propuesta ‘Moderno y MetaModerno’. A través de la exploración de la relación entre el ser humano y el mundo no humano, el Museo Moderno busca generar un cambio de perspectiva en la forma en que pensamos y vivimos en el mundo. Un cambio que no solo se refiere a la forma en que vemos el arte, sino también a la forma en que vivimos nuestra relación con el mundo que nos rodea.

En este sentido, el Museo Moderno se suma a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad. ¿Qué función tiene el arte en la construcción de la identidad humana? ¿Cómo podemos usar el arte para abordar los problemas del mundo actual?

Las iniciativas del Museo Moderno en su 70 aniversario no se limitan a la exposición ‘Moderno y MetaModerno’. La institución también ha programado una serie de actividades y eventos que buscan fomentar la reflexión y el diálogo en torno al arte y la sociedad. Desde charlas y talleres hasta conciertos y performance art, la propuesta del Museo Moderno busca generar un ecosistema cultural que involucre a la comunidad en la reflexión sobre el arte y la sociedad.

En el calendario litúrgico católico, el 20 de abril es una fecha significativa para la Iglesia, ya que se conmemora la vida de Santa Inés de Montepulciano, una de las místicas más destacadas de la Orden de Predicadores.

Nacida en el siglo XIII en la ciudad italiana de Montepulciano, en la región de Toscana, Inés fue desde joven una niña sensible y devota, que buscaba consuelo en la oración y en la contemplación.

A los dieciocho años, entró en el convento dominico de San Agustín en Montepulciano, donde comenzó a experimentar visiónes y dones sobrenaturales que la llevaron a una profunda unión con Dios.

Según la tradición, Santa Inés de Montepulciano tenía la capacidad de ver a Jesucristo y a la Virgen María en visiones muy vívidas, y también podía sentir la presencia de los ángeles y los santos.

La mística dominica era conocida por su santidad precoz y su espíritu de penitencia, que la llevaba a realizar actos de mortificación y austeridad.

Entre sus dones sobrenaturales, se decía que podía curar a los enfermos y hacer que las rosas crecieran en el jardín del convento con una rapidez y una perfección increíbles.

La vida de Santa Inés de Montepulciano es un ejemplo inspirador para las mujeres y los hombres que buscan vivir una vida de fe y de devoción.

A pesar de su juventud, Inés tuvo una gran influencia en la Iglesia y en la sociedad de su época, y su legado sigue siendo venerado y estudiado en la actualidad.

En la Iglesia católica, Santa Inés de Montepulciano es considerada una patrona de las mujeres y de los niños, y su festividad es un momento de reflexión y de oración para muchos fieles.

En resumen, la vida de Santa Inés de Montepulciano es un ejemplo de santidad y de fe que inspira a todos los que buscan vivir una vida más plena y más auténtica.

Este sábado 25 de abril a las 18, la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata es el lugar elegido para que la pianista Fernanda Morello nos transporte a un mundo de sonidos únicos.

Es el turno de la Fantasía Nº 3 en re menor, la obra maestra de Mozart que siempre nos hace soñar con la belleza clásica. Pero Morello no se detiene ahí. En su programa, también se incluye Valle de Obermann, una pieza de Liszt que forma parte de sus Años de peregrinaje.

Y es aquí donde Morello nos muestra su verdadero talento. Porque, en lugar de dejar que la nostalgia de la música clásica nos envuelva, nos lleva a un mundo de exploración y descubrimiento. Es el caso de los Ensayos Zen-Ciclo Imago I, II & III del compositor argentino Alex Nante.

¿Qué tiene que ver Nante con Debussy, el gran maestro de la música impresionista? Pues, que Morello nos muestra que la conexión entre ambos es más estrecha de lo que parece. En su selección del Libro II de los Preludios, Morello nos hace creer que estamos escuchando a Debussy en persona.

¿Qué espera el público de este concierto? Un viaje a través de la música clásica, pero sin perder la conexión con la contemporaneidad. Un programa que no solo nos hace soñar con la belleza de la música, sino que también nos hace reflexionar sobre la conexión entre la tradición y la innovación.

¡No te pierdas este concierto! El Teatro Argentino de La Plata es el lugar ideal para experimentar la magia de la música de Fernanda Morello.

La entrada al teatro es gratuita, pero el aporte económico es bienvenido para ayudar a seguir apoyando el arte en nuestra comunidad.

¡Esperamos verte allí!