Entre ecos que regresan del pasado y una lengua que respira monte y río, la novela ‘Una casa sola’ de Selva Almada despliega un universo donde la memoria, la violencia y la poesía se entrelazan en una narración de múltiples capas.

La autora, que ha construido una casa habitada por presencias —humanas y espectrales— que arrastran historias de explotación, desapariciones y luchas silenciadas en el litoral argentino, nos recibe en este encuentro para recorrer el origen fragmentario de su novela y reflexionar sobre la literatura que ha inspirado su trabajo.

La poesía, dice Selva, es un elemento fundamental en su escritura. ‘La poesía es un lenguaje que me permite hablar con la gente de mi provincia, de mi tierra’, asegura. ‘Es una forma de conectar con la tradición gauchesca, que es una tradición que me importa mucho’.

Y es que la tradición gauchesca, con sus cuentos y leyendas, ha sido un referente constante en la obra de Selva. ‘La literatura gauchesca es una literatura que habla de la relación del hombre con la naturaleza, con el monte, con el río’, explica. ‘Es una forma de hablar de la relación entre el hombre y el medio ambiente, y también de la relación entre el hombre y su propio interior’.

A partir de ahí, Selva nos lleva a su taller de escritura, donde conoció a su maestro, el escritor Laiseca. ‘Fue un encuentro crucial para mí’, recuerda. ‘Me enseñó a ver la escritura como un organismo vivo, no como una técnica. Me enseñó a respetar la narrativa, a no imponerla, a dejar que la historia fluya’.

La narrativa, en la obra de Selva, es un proceso de construcción de la memoria. ‘La memoria es un tejido que se va hilando a medida que vamos viviendo’, explica. ‘Es un tejido que se va tejendo con la experiencia, con la historia, con la tradición’.

Y es que la memoria es un tema central en la novela. ‘La memoria es un tema que me interesa mucho’, asegura Selva. ‘Me interesa porque es un tema que nos permite reflexionar sobre nuestra historia, sobre nuestra identidad, sobre nuestra relación con el pasado y con el presente’.

La literatura ‘de provincias’, según Selva, es un tema que le apasiona. ‘Me apasiona porque es un tema que nos permite hablar de la realidad que vivimos en nuestra provincia, de la realidad que vivimos en nuestra tierra’, explica. ‘Es un tema que nos permite hablar de la desigualdad, de la violencia, de la explotación, de las luchas silenciadas’.

Y es que la literatura, para Selva, es un compromiso político. ‘La literatura es un compromiso político porque es un compromiso con la verdad, con la realidad’, asegura. ‘Es un compromiso con la memoria, con la historia, con la tradición’.

La novela, en este sentido, es un acto de compromiso con la verdad y la realidad. ‘La novela es un acto de compromiso con la verdad y la realidad porque es un acto que nos permite hablar de la realidad que vivimos, de la realidad que nos rodea’, explica Selva.

En definitiva, la novela de Selva Almada es un acto de compromiso con la verdad y la realidad, un acto que nos permite reflexionar sobre nuestra historia, sobre nuestra identidad, sobre nuestra relación con el pasado y con el presente. Es un acto que nos permite hablar de la realidad que vivimos en nuestra provincia, de la realidad que vivimos en nuestra tierra, y es un acto que nos permite conectar con la tradición gauchesca, que es una tradición que nos importa mucho.

El informe del Ministerio de Economía bonaerense advierte una pérdida de 34,2 billones de masa salarial y 304.322 puestos registrados.

En el corazón de la provincia de Buenos Aires, donde el río de la Plata se encuentra con el mar, hay una ciudad que se distingue por su espíritu creativo y su compromiso con la comunidad. Ensenada, una de las ciudades más grandes de la provincia, es hogar de un proyecto que está revolucionando la forma en que se enseña a los niños a leer y escribir.

El proyecto se llama ‘Explorar el arte del volumen’ y consiste en la creación de libros personalizados para niños con una técnica innovadora que combina la escritura manual con la ilustración. Los libros no solo enseñan a los niños a leer y escribir, sino que también les permiten expresar sus emociones y pensamientos de manera creativa.

La técnica utilizada en este proyecto es la ‘escritura callada’, que se basa en la idea de que la escritura no solo es un medio de comunicación, sino también una forma de arte. Los niños aprenden a escribir sus palabras y frases en un estilo único y personal, lo que les permite expresar sus sentimientos y pensamientos de manera auténtica.

El objetivo del proyecto es no solo enseñar a los niños a leer y escribir, sino también fomentar su creatividad y su autoestima. Los niños que participan en el proyecto tienen la oportunidad de crear sus propios libros, que se convierten en un recuerdo especial y una muestra de su trabajo y esfuerzo.

La iniciativa ha sido un éxito rotundo en la comunidad de Ensenada, donde los niños y sus padres se han unido para apoyar el proyecto y promover la creatividad y la autenticidad en la infancia. El proyecto ha demostrado que la escritura no solo es un medio de comunicación, sino también una forma de arte que puede ser utilizada para expresar la individualidad y la creatividad de cada persona.

En resumen, el proyecto ‘Explorar el arte del volumen’ es un ejemplo inspirador de cómo la creatividad y la autenticidad pueden ser fomentadas en la infancia. La técnica de escritura callada utilizada en el proyecto permite a los niños expresar sus emociones y pensamientos de manera auténtica, lo que les da la oportunidad de desarrollar su creatividad y su autoestima.