En un contexto en el que la ciudad y el territorio se están volviendo cada vez más complejos, el Jardín del Litoral en Goya, Corrientes, se presenta como un espacio innovador que busca conectar a la comunidad a través del arte contemporáneo.

El proyecto, que lleva por nombre ‘Heredé un jardín’, es el resultado de la colaboración entre el espacio MUDA y el artista Sebastián Báez, quien propone pensar el litoral como un archivo vivo y dinámico, donde la memoria, el territorio y las prácticas artísticas se entrelazan para activar nuevas formas de ver, narrar y construir comunidad.

En este sentido, la muestra busca desafiar la línea que separa la naturaleza y la cultura, y mostrar cómo ambos elementos están estrechamente relacionados. A través de una serie de obras que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la instalación y la intervención urbana, Báez nos invita a reflexionar sobre la relación entre la memoria colectiva y el territorio, y cómo ésta se construye y se construye a través de las prácticas artísticas.

La muestra ‘Heredé un jardín’ es el primer paso de un proyecto más ambicioso que busca convertir al Jardín del Litoral en un espacio de arte contemporáneo que sea referencia a nivel nacional y regional. Un lugar donde se puedan disfrutar de la belleza del arte y de la naturaleza, y donde la comunidad pueda sentirse involucrada y conectada.

En este sentido, el Jardín del Litoral se presenta como un espacio que no solo es un lugar de exhibición de arte, sino también un espacio de reflexión y debate sobre la relación entre la ciudad, el territorio y la comunidad. Un lugar donde se puedan encontrar respuestas a preguntas como ‘¿Qué es el litoral?’ y ‘¿Cómo podemos construir un futuro más justo y sostenible para todos?’

La muestra ‘Heredé un jardín’ estará disponible para visitar durante los próximos meses, y se espera que sea una experiencia que no solo sea disfrutable, sino también reflexiva y transformadora para todos los que la visiten.

Tras abrir el show de Slash, pasar por Lollapalooza y Cosquín Rock, Daniela Milagros está listo para dar el primer paso en su gira más ambiciosa hasta la fecha.

‘Attention, Attention’ es más que un título de una canción, es una experiencia que combina la música con la teatralidad y el virtuosismo familiar de Daniela y su hermano Rodrigo.

La multiinstrumentista argentina ha trabajado exhaustivamente en la creación de este show, que promises ser una de las producciones más potentes y visuales de la historia del Roxy.

‘Queremos que la gente se sienta como si estuviera en un palacio, como si estuviera en una iglesia gótica’, dice Daniela sobre el concepto de su show.

‘Queremos que la gente se sienta como si estuviera en un palacio, como si estuviera en una iglesia gótica’, repite Daniela sobre el concepto de su show.

La narrativa visual de ‘Attention, Attention’ es una de las claves del éxito de este show, que cuenta con una gran cantidad de efectos visuales y una iluminación que recuerda a la de un circo.

Daniela y Rodrigo Milagros han trabajado juntos en la creación de este show, que promises ser una de las producciones más potentes y visuales de la historia del Roxy.

‘Queremos que la gente se sienta como si estuviera en un palacio, como si estuviera en una iglesia gótica’, repite Daniela sobre el concepto de su show.

La multiinstrumentista argentina ha estado trabajando en la creación de este show durante varios meses, y asegura que ha sido un proceso exhaustivo y apasionante.

‘He trabajado con mi hermano en la creación de este show, y hemos logrado algo verdaderamente especial’, dice Daniela sobre su colaboración con Rodrigo.

‘Queremos que la gente se sienta como si estuviera en un palacio, como si estuviera en una iglesia gótica’, repite Daniela sobre el concepto de su show.

‘Attention, Attention’ es más que un show, es una experiencia que promises ser inolvidable para los asistentes.

La multiinstrumentista argentina ha estado trabajando en la creación de este show durante varios meses, y asegura que ha sido un proceso exhaustivo y apasionante.

En un mundo donde la tecnología nos rodea y nos hace sentir cada vez más desconectados de nuestra esencia, una nueva película nos devuelve a la raíz de la humanidad. ‘Voy a apagar el fuego’ es el título de una coproducción argentina-mexicana que se estrena en momentos en los que la memoria histórica es más relevante que nunca.

La película nos lleva en una emocionante aventura a través de la vida de un hombre, donde el fuego es la imagen transformadora que nos muestra la esencia de la humanidad. La trama se desarrolla de manera no lineal, donde fragmentos de la vida del protagonista se entrelazan para crear una historia que nos hace reflexionar sobre la condición humana.

El fuego es un elemento que ha acompañado a la humanidad desde la prehistoria, y en esta película se convierte en un símbolo de la transformación, del cambio y de la creatividad. A través de la vida del protagonista, el fuego nos muestra cómo la humanidad ha evolucionado a lo largo de la historia, pasando de la caza y la recolección a la agricultura y la industrialización.

La película es una obra maestra de la dirección, con un guión que nos hace sentir parte de la historia del protagonista. Los actores son excelentes, y la cinematografía es impresionante, con imágenes que nos transportan a un mundo primitivo y mágico.

En un momento en el que la memoria histórica es más relevante que nunca, ‘Voy a apagar el fuego’ nos hace reflexionar sobre la condición humana y nos hace sentir parte de la historia de la humanidad. Una película que no te puedes perder, si te gustan las historias que te hacen sentir y te hacen pensar.

La coproducción argentina-mexicana es un ejemplo de la colaboración entre dos países que comparten una misma lengua y una misma cultura. Es una película que nos hace sentir orgullosos de ser argentinos, y que nos muestra la riqueza cultural de México.