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Cultura

Llega al CCK la colección recuperada de Florencio Molina Campos

Gracias al trabajo mancomunado del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Municipio de Moreno, la Intervención de la Fundación Molina Campos y los aportes de la familia del artista, llega al Centro Cultural Kirchner una muestra que recupera parte fundamental de la obra de Florencio Molina Campos, uno de los pintores más populares del país. Se trata de un hecho histórico que reimagina el porvenir de este fundamental creador, reconocido por todas y todos como un artista del pueblo.

Estas exhibiciones fueron posibles luego de la recuperación de más de un centenar de obras y miles de objetos del artista que se encuentran en proceso de catalogación e investigación a cargo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata y el Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo de Luján (Instituto Cultural de PBA).  

La muestra, que se inaugurará el 26 de septiembre hasta el 29 de octubre, en la sala 504 del quinto piso del CCK (Sarmiento 151, CABA), presenta una selección de las obras recuperadas. “Molina Campos. Pinturas para el pueblo” reúne trabajos que recorren la vida del artista, desde su infancia y obra gráfica, pasando por las ilustraciones de los míticos almanaques de  Alpargatas y por obras desconocidas, hasta sus últimas creaciones. 

Las representaciones más celebradas de nuestro campo, el humor y la ternura de sus paisanos y chinas, ombúes, caballos, llanos, pulperías, fiestas y canciones se rescatan en su pintura humorística y poética que cuenta sobre una visión única del territorio nacional y del pueblo argentino.  

«Para los pueblos que luchan la identidad es fundamental, por eso la recuperación de estas obras que realizamos con el gobierno provincial fue una prioridad y nos da mucha felicidad que vuelvan a ser exhibidas para ser disfrutadas por todas y todos», consideró Mariel Fernández, Intendenta de Moreno. 

“Esto forma parte de una política cuyo fin es recuperar, reparar y revalorizar nuestra historia, para poder garantizar el acceso y el disfrute del patrimonio de los artistas, para que los habitantes de nuestro territorio puedan visualizar, compartir y hacer cultura. La cultura es una necesidad, y donde nace una necesidad nace un derecho”, señaló, por su parte, Florencia Saintout, titular del Instituto Cultural. 

El rescate de este acervo ya hizo posible una muestra doble en julio: “Horizontes bonaerenses” en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y “Pinturas de nuestra tierra” en el Museo Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano de Moreno. Fue en ese distrito del Oeste del Conurbano donde Molina Campos pasó parte de su vida y le sirvió de inspiración.  Cabe recordar que esta colección hoy se expone estuvo a punto de extraviarse para siempre por el manejo poco claro de quienes la tenían que tener resguardo. 

Florencia Molina Campos

Florencio Molina Campos nació el 21 de agosto de 1891. De niño visitaba durante las vacaciones la estancia de sus padres en el pago del Tuyú, hoy General Madariaga, provincia de Buenos Aires. Allí vió por primera vez a los gauchos, los caballos y la inmensidad de nuestra Pampa, imágenes que lo acompañarán durante el resto de su vida. 

A partir de la publicación de los legendarios almanaques de Alpargatas, su fama internacional como pintor, su vida en Moreno y sus conocidas obras, la serie de muestras realizadas ahondan en su vida y en su estilo único.

La recuperación de su obra surge del esfuerzo mancomunado de la intervención por parte del IGJ de la Fundación Florencio Molina Campos, el Gobierno de Axel Kicillof y la familia del artista. En el caso del Instituto Cultural, son parte del proceso de inventariado, guarda y curaduría de las muestras los profesionales y especialistas del Complejo Museográfico Enrique Udaondo y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. 

FUENTE> GBA.GOB.AR

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Cultura

Las plegarias atendidas: la historia detrás de la fe y la esperanza en la provincia

Descubre cómo la fe y la esperanza se entrelazan en la vida de los habitantes de la provincia, a través de historias de plegaria y respuesta

En una provincia llena de historia y tradición, la fe es un tema que siempre ha estado presente en la vida de sus habitantes. La religión es un aspecto fundamental de la identidad cultural y social de la región, y la plegaria es una práctica común en las comunidades locales.

Según fuentes cercanas a la iglesia, durante el año pasado, se recibieron más de 500 peticiones de plegaria, la mayoría de las cuales fueron respondidas de manera positiva. Las plegarias abarcan una amplia gama de temas, desde la salud y la riqueza hasta la protección y la bendición.

Una de las historias más destacadas es la de una joven madre que pidió la curación de su hijo de una enfermedad grave. Después de días de oración y plegaria, el niño se recuperó completamente, y la familia atribuyó su recuperación a la intercesión divina.

Otra historia que llama la atención es la de un campesino que pidió la ayuda para superar una sequía que afectaba su tierra. Después de semanas de oración y plegaria, las lluvias regresaron, y el campesino pudo salvar su cosecha.

La fe y la esperanza se entrelazan en la vida de los habitantes de la provincia de manera profunda. La plegaria es una forma de expresar la fe y la confianza en un poder superior, y la respuesta a estas peticiones es una señal de que la fe no es en vano.

Según fuentes eclesiásticas, la respuesta a las plegarias es un proceso natural que involucra la oración y la intercesión de la iglesia. La fe y la esperanza se alimentan mutuamente, y la plegaria es una forma de manifestar esta fe y esperanza.

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Cultura

Amarga Navidad: la inmaculada inteligencia de Pedro Almodóvar entre el melodrama, el amor y la traición

La nueva película de Pedro Almodóvar llega a los cines argentinos y nos plantea preguntas sobre el amor, la traición y la condición humana.

En un verano sin fin, mientras el calor se desborda por la pantalla, Pedro Almodóvar nos regala una de sus obras más personales: Amarga Navidad.

Tras su selección oficial en Cannes, esta película es el resultado de una profunda reflexión del director español sobre la condición humana, el amor y la traición.

La historia se desarrolla en un clima de melancolía, donde la relación entre dos personas, interpretadas por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez Gijón, se ve sacudida por un evento que cambiará su vida para siempre.

Con una narrativa que fluye sin problemas, la película nos sumerge en un mundo de emociones intensas, donde la pasión y el dolor se entrelazan en una danza sin fin.

Almodóvar, conocido por su visión única y su capacidad para explorar los temas más profundos de la humanidad, nos regala una obra que nos hace reflexionar sobre la naturaleza del amor y la traición.

La actuación de los protagonistas es impecable, logrando transmitir las complejidades de sus personajes de manera convincente.

La fotografía es impresionante, capturando la atmósfera de melancolía y soledad que se respira en la película.

En resumen, Amarga Navidad es una obra maestra que nos plantea preguntas sobre la condición humana y nos hace reflexionar sobre el amor y la traición.

Si eres un fanático del cine o simplemente buscas una película que te haga pensar, no te pierdas Amarga Navidad.

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Cultura

El buen lugar: una crítica a las utopías parciales

Explorando la historia de las utopías desde Platón hasta el siglo XIX, ‘El buen lugar’ nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la utopía y su relación con la realidad

En un mundo en constante evolución, la búsqueda de un lugar mejor es una constante que ha inspirado a filósofos y pensadores a lo largo de la historia. Sin embargo, detrás de esta búsqueda, hay una crítica que va más allá de la simple idealización. Es el caso de ‘El buen lugar’, una obra que se sumerge en la historia de las utopías para desentrañar su esencia y su relación con la realidad.

Desde Platón hasta Tomás Moro, pasando por las utopías del siglo XIX, ‘El buen lugar’ nos ofrece una visión crítica y profunda de la naturaleza de la utopía. A través de una exploración detallada, el autor nos muestra cómo estas fantasías colectivas han sido utilizadas para justificar ideologías y formas de gobierno, y cómo han sido objeto de crítica y controversia.

Una de las principales críticas de ‘El buen lugar’ es hacia las utopías parciales o partidistas, que se enfocan en solucionar problemas específicos sin considerar el contexto más amplio. Estas utopías pueden ser socialistas, corporativistas o cooperativistas, pero en última instancia, caen en la trampa de la idealización y la falta de realismo. El autor nos muestra cómo estas utopías se han utilizado para justificar la opresión y la explotación, y cómo han sido objeto de crítica por parte de pensadores y filósofos.

Por otro lado, ‘El buen lugar’ también se enfoca en las utopías de escape y reconstrucción, que se han utilizado para imaginar mundos mejorables y más justos. Aunque estas utopías pueden ser inspiradoras y motivadoras, el autor nos advierte sobre la peligrosa fascinación por estas fantasías, que puede llevar a la desesperanza y la inacción en la realidad. En última instancia, ‘El buen lugar’ nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la utopía y su relación con la realidad, y a cuestionar nuestras propias creencias y valores.

En resumen, ‘El buen lugar’ es una obra que nos invita a pensar críticamente sobre la utopía y su papel en la historia. A través de una exploración detallada y una crítica profunda, el autor nos muestra cómo las utopías han sido utilizadas para justificar ideologías y formas de gobierno, y cómo han sido objeto de crítica y controversia. Si estás interesado en la filosofía, la historia y la crítica social, ‘El buen lugar’ es una obra que no te puedes perder.

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