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Cultura

Encuentro de Payadores y Payadoras del MERCOSUR en San Vicente

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y Ministerio de Cultura de la Nación presentan la 4° edición del Encuentro de Payadores del MERCOSUR. La propuesta cuenta con el apoyo Oficina Regional de la UNESCO en Montevideo y se realizará en el Museo Histórico Provincial 17 de Octubre Quinta San Vicente.

Con entrada libre y gratuita, se desarrollará en dos jornadas, comenzando el viernes 5 a las 14:00 y continuando el sábado 6 desde las 16:00. Se trata de un encuentro en el que habrá presentaciones artísticas; reuniones de intercambio de experiencias y charlas con artistas e  investigadores. 

La Payada es reconocida como elemento del patrimonio cultural inmaterial compartido por Argentina, Brasil y Uruguay, y en Chile con la Paya. Se caracteriza como un desafío poético que se produce de forma espontánea o planificada. Con una trayectoria de más de 100 años, a lo largo de su historia ha tenido diferentes referentes, tanto masculinos como femeninos. 

El Encuentro de Payadores y Payadoras del MERCOSUR se realizó por primera vez en Argentina en el año 2015, teniendo su segunda edición en Chile en el 2018, y su tercera edición en Uruguay en el 2019. El objetivo de estos encuentros es recuperar y fortalecer este género musical y el vínculo de la comunidad artística con su público. Postergada estos últimos años por la situación de emergencia sanitaria global, este viernes 5 y sábado 6 de mayo se realizará el 4° Encuentro de Payadores y Payadoras del MERCOSUR. 

De caracter internacional y federal, contará con la participación de Payadores y Payadoras provenientes de Uruxguay, Chile y desde disitnos puntos del país, como Neuquén, Río Negro, La Pampa, Chubut, Córdoba y Buenos Aires. Las y los artistas bonaerenses son provenientes de las localidades de Dolores, San Vicente, Mar del Plata, Chascomús, Las Flores, Santa Teresita, Balcarce y 9 de Julio. 

A lo largo de las dos jornadas se realizarán distintas presentaciones,  actividades y mesas de reflexión hacia el interior de esta comunidad artística y su experiencia para salvaguardar el arte de la Payada. De las mismas participarán referentes del género, investigadores y gestores culturales.  

En articulación con el Instituto Nacional de la Música (INAMU) se realizará la charla “ derechos intelectuales en la música”, a cargo del Abogado y Músico Esteban Agatiello, quien se enfocará en los derechos de autor e intelectuales de músico y artistas y en los procesos de fomalizaciòn del los payadores como artistas y trabajadores de la cultura.
También se abordará la práctica artística desde una perspectiva de género, teniendo en cuenta la incorporación de nuevos paisajes y la apropiación que hacen de la payada nuevos actores y qué diálogos se generan en estos cruces generacionales.

Además el Mercado de Artesanías Bonaerenses estará presente con su stand con demostraciones en vivo, talleres abiertos y venta de producciones y piezas de los más reconocidos artesanos y artesanas de la Provincia de Buenos Aires.

El 4° Encuentro de Payadores y Payadoras del MERCOSUR es organizado por la Subsecretaría de Políticas Culturales del Instituto Cultural de la Provincia, a través de las Direcciónes Provinciales de Coordinación de Políticas Culturales y de Patrimonio Cultural y  Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales de la Secretaría de Patrimonio Cultural de la Nación.

FUENTE>GBA.GOB.AR

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Cultura

Pasado, futuro y ecosistema: los estandartes del Museo Moderno en su 70 aniversario

El Museo Moderno celebra 70 años con una propuesta inédita que repasa la historia del arte y dialoga con el presente

En este 2026, el Museo Moderno se suma a la celebración de su 70 aniversario con una propuesta que combina la reflexión sobre el pasado con la incursión en el futuro. La institución, que cuenta con cinco inauguraciones en este año, presenta su nueva exposición ‘Moderno y MetaModerno’, que busca conectar la historia del arte con la realidad actual.

Desde su inicio en 1956, el Museo Moderno ha sido un referente en la escena cultural argentina. Con una trayectoria que abarca más de siete décadas, la institución ha sido testigo de la evolución del arte en el país y en el mundo. Ahora, en su aniversario 70, busca hacer un balance de su historia y proyectar su visión hacia el futuro.

‘Moderno y MetaModerno’ es la propuesta central de este año en el Museo Moderno. La exposición, que se extiende por el hall y dos de sus salas, se centra en la exploración de la relación entre el ser humano y el mundo no humano. A través de experiencias de impacto crudo, los visitantes pueden sumergirse en un universo que desafía la percepción y la comprensión de la realidad.

En este sentido, la exposición busca generar un diálogo entre el pasado y el presente. A través de la reflexión sobre la historia del arte, el Museo Moderno busca encontrar respuestas a las preguntas que nos plantea el mundo actual. ¿Qué podemos aprender del arte del pasado para enfrentar los desafíos del presente? ¿Cómo podemos conectar la creatividad humana con la realidad del mundo no humano?

La respuesta a estas preguntas se encuentra en la propuesta ‘Moderno y MetaModerno’. A través de la exploración de la relación entre el ser humano y el mundo no humano, el Museo Moderno busca generar un cambio de perspectiva en la forma en que pensamos y vivimos en el mundo. Un cambio que no solo se refiere a la forma en que vemos el arte, sino también a la forma en que vivimos nuestra relación con el mundo que nos rodea.

En este sentido, el Museo Moderno se suma a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad. ¿Qué función tiene el arte en la construcción de la identidad humana? ¿Cómo podemos usar el arte para abordar los problemas del mundo actual?

Las iniciativas del Museo Moderno en su 70 aniversario no se limitan a la exposición ‘Moderno y MetaModerno’. La institución también ha programado una serie de actividades y eventos que buscan fomentar la reflexión y el diálogo en torno al arte y la sociedad. Desde charlas y talleres hasta conciertos y performance art, la propuesta del Museo Moderno busca generar un ecosistema cultural que involucre a la comunidad en la reflexión sobre el arte y la sociedad.

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Cultura

Santa Inés de Montepulciano: la mística dominica de las rosas y las visiones celestiales

Conmemorada el 20 de abril, Santa Inés de Montepulciano es una de las grandes místicas de la Orden de Predicadores, célebre por su santidad precoz y sus dones sobrenaturales

En el calendario litúrgico católico, el 20 de abril es una fecha significativa para la Iglesia, ya que se conmemora la vida de Santa Inés de Montepulciano, una de las místicas más destacadas de la Orden de Predicadores.

Nacida en el siglo XIII en la ciudad italiana de Montepulciano, en la región de Toscana, Inés fue desde joven una niña sensible y devota, que buscaba consuelo en la oración y en la contemplación.

A los dieciocho años, entró en el convento dominico de San Agustín en Montepulciano, donde comenzó a experimentar visiónes y dones sobrenaturales que la llevaron a una profunda unión con Dios.

Según la tradición, Santa Inés de Montepulciano tenía la capacidad de ver a Jesucristo y a la Virgen María en visiones muy vívidas, y también podía sentir la presencia de los ángeles y los santos.

La mística dominica era conocida por su santidad precoz y su espíritu de penitencia, que la llevaba a realizar actos de mortificación y austeridad.

Entre sus dones sobrenaturales, se decía que podía curar a los enfermos y hacer que las rosas crecieran en el jardín del convento con una rapidez y una perfección increíbles.

La vida de Santa Inés de Montepulciano es un ejemplo inspirador para las mujeres y los hombres que buscan vivir una vida de fe y de devoción.

A pesar de su juventud, Inés tuvo una gran influencia en la Iglesia y en la sociedad de su época, y su legado sigue siendo venerado y estudiado en la actualidad.

En la Iglesia católica, Santa Inés de Montepulciano es considerada una patrona de las mujeres y de los niños, y su festividad es un momento de reflexión y de oración para muchos fieles.

En resumen, la vida de Santa Inés de Montepulciano es un ejemplo de santidad y de fe que inspira a todos los que buscan vivir una vida más plena y más auténtica.

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Cultura

De Mozart a Nante: un piano en el Argentino

La Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata será testigo de un concierto singular

Este sábado 25 de abril a las 18, la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata es el lugar elegido para que la pianista Fernanda Morello nos transporte a un mundo de sonidos únicos.

Es el turno de la Fantasía Nº 3 en re menor, la obra maestra de Mozart que siempre nos hace soñar con la belleza clásica. Pero Morello no se detiene ahí. En su programa, también se incluye Valle de Obermann, una pieza de Liszt que forma parte de sus Años de peregrinaje.

Y es aquí donde Morello nos muestra su verdadero talento. Porque, en lugar de dejar que la nostalgia de la música clásica nos envuelva, nos lleva a un mundo de exploración y descubrimiento. Es el caso de los Ensayos Zen-Ciclo Imago I, II & III del compositor argentino Alex Nante.

¿Qué tiene que ver Nante con Debussy, el gran maestro de la música impresionista? Pues, que Morello nos muestra que la conexión entre ambos es más estrecha de lo que parece. En su selección del Libro II de los Preludios, Morello nos hace creer que estamos escuchando a Debussy en persona.

¿Qué espera el público de este concierto? Un viaje a través de la música clásica, pero sin perder la conexión con la contemporaneidad. Un programa que no solo nos hace soñar con la belleza de la música, sino que también nos hace reflexionar sobre la conexión entre la tradición y la innovación.

¡No te pierdas este concierto! El Teatro Argentino de La Plata es el lugar ideal para experimentar la magia de la música de Fernanda Morello.

La entrada al teatro es gratuita, pero el aporte económico es bienvenido para ayudar a seguir apoyando el arte en nuestra comunidad.

¡Esperamos verte allí!

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