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Cultura

Llega al CCK la colección recuperada de Florencio Molina Campos

Gracias al trabajo mancomunado del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Municipio de Moreno, la Intervención de la Fundación Molina Campos y los aportes de la familia del artista, llega al Centro Cultural Kirchner una muestra que recupera parte fundamental de la obra de Florencio Molina Campos, uno de los pintores más populares del país. Se trata de un hecho histórico que reimagina el porvenir de este fundamental creador, reconocido por todas y todos como un artista del pueblo.

Estas exhibiciones fueron posibles luego de la recuperación de más de un centenar de obras y miles de objetos del artista que se encuentran en proceso de catalogación e investigación a cargo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata y el Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo de Luján (Instituto Cultural de PBA).  

La muestra, que se inaugurará el 26 de septiembre hasta el 29 de octubre, en la sala 504 del quinto piso del CCK (Sarmiento 151, CABA), presenta una selección de las obras recuperadas. “Molina Campos. Pinturas para el pueblo” reúne trabajos que recorren la vida del artista, desde su infancia y obra gráfica, pasando por las ilustraciones de los míticos almanaques de  Alpargatas y por obras desconocidas, hasta sus últimas creaciones. 

Las representaciones más celebradas de nuestro campo, el humor y la ternura de sus paisanos y chinas, ombúes, caballos, llanos, pulperías, fiestas y canciones se rescatan en su pintura humorística y poética que cuenta sobre una visión única del territorio nacional y del pueblo argentino.  

«Para los pueblos que luchan la identidad es fundamental, por eso la recuperación de estas obras que realizamos con el gobierno provincial fue una prioridad y nos da mucha felicidad que vuelvan a ser exhibidas para ser disfrutadas por todas y todos», consideró Mariel Fernández, Intendenta de Moreno. 

“Esto forma parte de una política cuyo fin es recuperar, reparar y revalorizar nuestra historia, para poder garantizar el acceso y el disfrute del patrimonio de los artistas, para que los habitantes de nuestro territorio puedan visualizar, compartir y hacer cultura. La cultura es una necesidad, y donde nace una necesidad nace un derecho”, señaló, por su parte, Florencia Saintout, titular del Instituto Cultural. 

El rescate de este acervo ya hizo posible una muestra doble en julio: “Horizontes bonaerenses” en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y “Pinturas de nuestra tierra” en el Museo Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano de Moreno. Fue en ese distrito del Oeste del Conurbano donde Molina Campos pasó parte de su vida y le sirvió de inspiración.  Cabe recordar que esta colección hoy se expone estuvo a punto de extraviarse para siempre por el manejo poco claro de quienes la tenían que tener resguardo. 

Florencia Molina Campos

Florencio Molina Campos nació el 21 de agosto de 1891. De niño visitaba durante las vacaciones la estancia de sus padres en el pago del Tuyú, hoy General Madariaga, provincia de Buenos Aires. Allí vió por primera vez a los gauchos, los caballos y la inmensidad de nuestra Pampa, imágenes que lo acompañarán durante el resto de su vida. 

A partir de la publicación de los legendarios almanaques de Alpargatas, su fama internacional como pintor, su vida en Moreno y sus conocidas obras, la serie de muestras realizadas ahondan en su vida y en su estilo único.

La recuperación de su obra surge del esfuerzo mancomunado de la intervención por parte del IGJ de la Fundación Florencio Molina Campos, el Gobierno de Axel Kicillof y la familia del artista. En el caso del Instituto Cultural, son parte del proceso de inventariado, guarda y curaduría de las muestras los profesionales y especialistas del Complejo Museográfico Enrique Udaondo y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. 

FUENTE> GBA.GOB.AR

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Cultura

Leonor Benedetto: ‘El teatro en Argentina está en la canasta básica’

La destacada actriz y directora habla sobre el legado de Borges, la crisis de la industria audiovisual y la vigencia del teatro como espacio de encuentro

En un diálogo con Jorge Fontevecchia, a propósito de su espectáculo Borges, el eco infinito, Leonor Benedetto reflexiona sobre el legado del escritor argentino y su influencia en la cultura nacional.

«El teatro es un espacio donde se puede reflexionar sobre la realidad, donde se puede encontrar la esencia de la condición humana», explica la actriz y directora, que también es hija del legendario actor Jorge Benedetto y hermana de la también actriz y directora, Griselda.

Leonor Benedetto es conocida por su trabajo en la industria audiovisual, pero también es una gran apasionada del teatro, y su espectáculo Borges, el eco infinito, es una muestra de su compromiso con la búsqueda de la esencia de la condición humana a través de las palabras de Jorge Luis Borges.

«El teatro es un espacio de encuentro, donde las personas pueden conectarse con la realidad y con sus propios sentimientos y emociones», afirma la actriz y directora, que también es una gran defensora de la importancia del teatro en la sociedad argentina.

En un país donde la industria audiovisual está en crisis, la actriz y directora considera que el teatro es una de las pocas industrias que sigue siendo viable y que está en la canasta básica de la cultura nacional.

«El teatro es un espacio donde se puede encontrar la esencia de la condición humana, donde se puede reflexionar sobre la realidad y donde se puede conectar con los demás», repite la actriz y directora, que también es una gran defensora de la importancia de la educación y la formación en el arte.

En un país donde la cultura está en constante evolución, Leonor Benedetto considera que el teatro es un espacio que sigue siendo relevante y que sigue siendo un lugar de encuentro para las personas.

«El teatro es un espacio donde se puede encontrar la esencia de la condición humana, donde se puede reflexionar sobre la realidad y donde se puede conectar con los demás», repite la actriz y directora, que también es una gran defensora de la importancia de la educación y la formación en el arte.

En resumen, el teatro es un espacio de encuentro que sigue siendo relevante en la sociedad argentina, y Leonor Benedetto es una de las personas que más está comprometida con la búsqueda de la esencia de la condición humana a través del teatro.

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Cultura

Alta Gracia se llena de cine y arte: la quinta edición del Festival Monumental Sierras de Cine arranca este jueves

El festival de cine y artes audiovisuales regresa a la provincia de Córdoba con una programación repleta de propuestas interesantes

Este jueves, la ciudad de Alta Gracia se convierte en el epicentro del cine y las artes audiovisuales, con la inauguración de la quinta edición del Festival Monumental Sierras de Cine.

La actividad, que se desarrollará del 13 al 16 de agosto en el emblemático Cine Teatro Monumental Sierras, promete ser una experiencia única y emocionante para los asistentes, con entrada libre y gratuita.

La programación del festival está repleta de propuestas interesantes, desde películas de gran producción hasta obras de arte experimental, pasando por documentales y cortometrajes de todo tipo.

La actividad central del festival será la presencia de la destacada directora Lucrecia Martel, quien presentará su documental ‘Nuestra Tierra’, una obra que explora la relación entre el ser humano y el medio ambiente en la provincia de Córdoba.

La obra de Lucrecia Martel es conocida por su enfoque en la historia y la cultura de la región, y ‘Nuestra Tierra’ no es la excepción. Según se puede leer en la sinopsis oficial, la película ‘es un documental que explora la relación entre el ser humano y el medio ambiente en la provincia de Córdoba, a través de la historia y la cultura de la región’.

No solo la presencia de Lucrecia Martel es un atractivo para los asistentes, sino que el festival en sí mismo es una oportunidad para descubrir nuevos talentos y disfrutar de la diversidad de la cinematografía argentina y latinoamericana.

Para los amantes del cine, el Festival Monumental Sierras de Cine es un evento inigualable, donde se puede sumergirse en mundos nuevos, conocidos y desconocidos, y descubrir las últimas tendencias del séptimo arte.

Con una programación tan interesante y una localización tan emblemática, el festival está destinado a ser un éxito, y a atraer a una gran cantidad de visitantes de toda la provincia y del país.

En resumen, el Festival Monumental Sierras de Cine es un evento que no puede perderte, especialmente si eres amante del cine y las artes audiovisuales. Así que no te pierdas la oportunidad de sumergirte en un mundo de emociones y experiencias únicas.

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Cultura

Anastasia, el musical llega a Buenos Aires con estrellas locales

El clásico musical rusa se presenta en Astral con una producción inigualable

Después de conquistar el corazón de los espectadores en Nueva York, Londres y París, el musical ruso más famoso vuelve a América Latina. Esta vez, es Buenos Aires quien tiene el honor de acoger a Anastasia, la historia de amor y supervivencia en medio de los tumultos de la Revolución Rusa.

La producción se presenta en el emblemático teatro Astral, ubicado en el corazón del barrio de San Nicolás, en la Av. Corrientes 1639. Con una dirección musical de Néstor Tedesco y una dirección general de Marcelo Rosa, el espectáculo cuenta con una elenco de actores y actrices locales de gran talento.

Entre los protagonistas se destacan Minerva Casero, Felipe Bou Abdo, Fernando ‘Pichu’ Straneo y Lucila Gandolfo, quienes dan vida a los personajes principales de la historia. La música de Stephen Flaherty y la letra de Lynn Ahrens, basada en el libro de Terrence McNally, crean un mundo mágico y emotivo que cautivará a los espectadores de todas las edades.

La historia sigue la vida de Anastasia Nikolaevna Romanova, la hija del zar ruso Nicolás II, quien se ve obligada a huir de la ciudad de San Petersburgo en busca de refugio. Con la ayuda de dos camaradas, conoce la verdad sobre su pasado y su identidad, y aprende a encontrar su lugar en un mundo en constante cambio.

La dirección musical de Néstor Tedesco es fundamental para la creación de un ambiente inmersivo y emotivo. Con una orquesta de más de 20 músicos, logra transportar a los espectadores a la Rusia del siglo XIX, con sus ritmos y melodías propias.

Si eres un fanático de los musicales clásicos o simplemente buscas una experiencia teatral inolvidable, no te pierdas la oportunidad de ver Anastasia en Buenos Aires. Con su historia emotiva, sus personajes complejos y su música inolvidable, es un espectáculo que te dejará con ganas de más.

El musical se presenta en el teatro Astral hasta el próximo mes de [insertar fecha]. No te pierdas la oportunidad de vivir esta historia épica en vivo y en directo.

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